DUNAatelier | Stichting Kunstvereeniging Katwijk

WEGENS VERBOUWING GESLOTEN
2018-11-17 00:00 - 2018-12-14 23:59 (Europe/Amsterdam)

Beelden in Katwijk
2018-12-15 00:00 - 2019-02-10 23:59
Wanneer
15 december t/m 10 februari 2019
14:00 – 16:00 uur
Let op: dit evenement is voorbij.
Tijdens deze expositie tonen wij u bronzen beelden afkomstig uit de collectie van de bronsgieter Steylaert. Bij Hans Steylaert laten veel bekende beeldhouwers hun werk in brons gieten. Steylaert kan alles maken wat anderen bedenken en door zijn creativiteit vindt hij een oplossing voor elk probleem. Of het nu gaat om een beeld van 3 centimeter of om een beeld van 3 meter groot. Voor toonaangevende kunstenaars uit binnen- en buitenland is bronsgieterij Steylaert dan ook een bron van inspiratie.
De overleden kunstenaar Gerard Brouwer liet zijn beelden bij deze fameuze bronsgieter maken. Zo ook zijn laatste manshoge beeld Maatjes, dat vrijdag 14 december in de zeereep van Katwijk wordt onthuld. Tijdens de expositie wordt tevens prachtige textielkunst ‘genaaide bosschetsen’ van Marijke van Oostrum getoond.
De expositie is te bezoeken op zaterdag en zondag, van 14.00 uur tot 16.00 uur.

WAARDENBURG- Bronsgieterij Steijlaart. PHOTO MARC VAN DER KORT
Bronsgieterij Steylaert in Waardenburg

Verkoop eigen collectie (2019)
2019-01-05 00:00 - 2019-02-10 23:59
De Stichting Kunstvereeniging Katwijk heeft een collectie van ongeveer 140 plein air-schilderijen in bezit die zij heeft ontvangen van kunstschilders die tijdens Katwijk En Plein Air hier hebben geschilderd. Als dank voor de uitnodiging en het verblijf. Eens per jaar worden deze schilderijen in het DUNAatelier tentoongesteld.
De schilderijen zijn dan te koop tegen een gereduceerd tarief. Vrienden krijgen nog eens 10% korting. De schilderijen zijn ook te leen voor vrienden van de kunstvereniging, voor € 25 per jaar.

Van de kust naar de hoogvlakte
2019-02-15 00:00 - 2019-03-03 23:59
In Katwijk vrienden geworden
In Katwijk zijn ze vrienden geworden en vanaf 15 februari exposeren Bram Stoof, Alex Verduijn den Boer en Remco de Waard samen in het DUNAatelier. Ze tonen beelden van Spaanse landschappen. Die zijn tot en met 3 maart te zien op de begane grond van het DUNAatelier aan de Boulevard in Katwijk.
Tijdens de Katwijkse schildersweek 2014 is de samenwerking tot stand gekomen. Al hun werk is figuratief, rechtstreeks naar de waarneming en dus niet gemaakt aan de hand van foto’s. “Van de kust naar de hoogvlakte” is de titel van de expositie.
Bram Stoof toont aquarellen en olieverfschilderijen, Alex Verduijn den Boer krijttekeningen, linosneden en schilderijen en Remco de Waard tekeningen, olieverfschilderijen en gouaches. Totaal zo’n veertig à vijftig grotere en kleinere werken. Alle drie verwerken ze de werkelijkheid op hun eigen manier.
De expositie is te bekijken van 14 februari tot 3 maart op vrijdagen, zaterdagen en zondagen van 13.30 tot 16.30 uur.

Zee en Zo
2019-02-15 00:00 - 2019-03-03 23:59
Kust als inspiratiebron voor pastels, schilderen en objecten
Zee & Zo” is een “natuurlijke expositie” van de Leidse kunstenaars Alice Pardon en Jacqueline Borg in het DUNAatelier aan de Boulevard in Katwijk. Borg toont pastels, Pardon schilderijen en “ruimtelijk werk”. Ze zijn te zien in het souterrain van het DUNAatelier.
Alice Pardon laat zich verrassen door wat ze aantreft: takken, twijgen, papier en restmateriaal. Met behulp van ambachtelijke technieken bewerkt en verwerkt ze dat tot objecten. Foto’s zijn vaak inspiratie voor het schilderen. Tijdens het schilderen laat ze de foto los en creëert een eigen beeld. Daarnaast combineert zij fotografie en digitaal schilderen in landschappelijke beelden. Jacqueline Borg past bij haar werk alleen traditionele technieken toe.
Jacqueline Borg maakt tekeningen met pastelkrijt, ook op groot formaat. Zij legt in haar werk de structuur vast van op het strand aangespoeld materiaal: visnetten en touw bijvoorbeeld. Daarnaast maakt zij “reflections”: weergaven van het zon- of het maanlicht in het water. “Alles dat ik exposeer zijn beelden van zee en strand tussen Wassenaar en Katwijk, want daar loop ik elke week. Al dertig jaar”, zegt ze. “Ik houd ook van de kust bij Den Helder met zijn strekdammen. Over dat gebied maak ik ook werk.”
De expositie is te bezoeken van 15 februari tot 3 maart op vrijdagen, zaterdagen en zondagen van 13.30 tot 16.30 uur.

Beelden van mensen, foto's van parkeerplaatsen
2019-03-07 00:00 - 2019-03-24 23:59
Wanneer
7 t/m 24 maart 2019
Elke zondag, donderdag, vrijdag & zaterdag
Let op: dit evenement is voorbij.

Parkeerplaatsen laten iets zien van de cultuur en dus van mensen
De mens staat centraal op de expositie “Parking Scape en Reclining Figures” van kunstenaar-fotograaf Michiel Knaven en van beeldhouwer Caroline Ruizeveld. Zij werkt dit thema uit in geabstraheerde beelden van mensen met een specifieke houding. Knaven heeft daarvoor in diverse landen parkeerplaatsen langs Europese autosnelwegen gefotografeerd. Hij toont in het DUNAatelier 26 foto’s.
“Parkeerplaatsen zijn interessante cultuurlandschappen”, zegt Michiel Knaven. “Ze hebben een speciale kwaliteit. Het zijn plekken waar je maar heel even bent. En dat is van invloed op hoe ze eruit zien. Parkeerplaatsen zijn niet gezellig, hoewel sommige wel het resultaat zijn van pogingen het toch gezellig te maken. Dat levert, vind ik, interessante landschappen op.”

Cultuurlandschappen
“Cultuurlandschappen gaan per definitie over mensen. Je kunt ze ‘lezen’. Ze zeggen hoe mensen omgaan met hun omgeving. In Frankrijk of Italië heeft men parkeerplaatsen heel anders vormgegeven dan bijvoorbeeld in Duitsland of Nederland. Ze laten daardoor iets zien van de cultuur en dus van de mensen in een land.”
Knaven rijdt zonder vooropgezet plan Europa in, stopt bij elke parkeerplaats waar hij langsrijdt en laat zich verrassen door wat hij tegenkomt. “De voorbijgangers die er stoppen, geven de parkeerplaats geen vorm”, vindt hij. “Ik ben meer geïnteresseerd in de landschappelijke kwaliteit. U ziet in het DUNAatelier geen objectieve foto’s maar u ziet hoe ik daar als kunstenaar naar die landschappelijke kwaliteit kijk.”

Niet eenduidig
“Ik maak iets, dat stel ik tentoon en daarna is het van degene die daarnaar kijkt. Wat die er in zijn hoofd mee doet, dat is aan de kijker. Dat is niet mijn probleem. U zult ongetwijfeld iets anders in de foto’s zien dan iemand anders, of dan ik. De foto’s zijn niet eenduidig. Ieder mag er zijn eigen interpretatie aan geven.”
Knaven bezocht voor zijn project Parking Scape tot nu toe België, Duitsland, Zwitserland, Frankrijk, Italië en uiteraard Nederland. “Oost-Europa nog niet”, zegt hij. “Dat is verder weg en ik moet eerst even sparen voordat ik die kant op kan. Mijn project is nog niet voltooid.”

Elke dag
Gevraagd naar waarom hij zijn project Parking Scape heeft bedacht en uitvoert, zegt hij: “Ik ben kunstenaar. Kunstenaars hebben de behoefte om elke dag wel iets te maken. Mijn verhouding tot de dingen levert mij beeld of geluid op. Ik ben namelijk ook musicus. Ik wil graag delen wat het bij mij oproept als ik dingen zie. Ik denk dat anderen daar iets aan hebben. Caroline Ruizeveld maakt beelden van mensen. Op mijn foto’s komen geen mensen voor. Wij zijn benieuwd wat die combinatie gaat opleveren. We hopen dat het interactie oplevert, dat er relaties ontstaan tussen de beelden en de foto’s. Dat vind ik het interessante van de tentoonstelling.”
Behalve fotograaf is Michiel Knaven ook docent en violist. Hij heeft zowel de kunstacademie als het conservatorium doorlopen. Hij geeft aan het Deltion College in zijn woonplaats Zwolle les in de creatieve aspecten van de fotografie aan toekomstige fotografen.
De expositie “Parking Scape en Reclining Figures” van kunstenaar-fotograaf Michiel Knaven en van beeldhouwer Caroline Ruizeveld is te bezichtigen in de perdiode 7 tot en met 24 maart. Het DUNAatelier is elke donderdag van 16.00 uur t/m 18.00 uur en vrijdag, zaterdag en zondag van 11.00 uur tot 17.00 uur geopend.

Figuratief naast abstractie
2019-03-07 00:00 - 2019-03-24 23:59
Figuratieve situaties en abstract werk in DUNAatelier Katwijk
“Figuratief naast abstractie.” Dat is de titel van de tentoonstelling van werk van de Wassenaarse Fons Broeke en de Voorschotense Martine de Munnik in het souterrain van het DUNAatelier aan de Boulevard in Katwijk. Broeke toont achttien min of meer abstracte schilderijen. De Munnik toont figuratief werk. Beiden zijn na hun pensionering gaan schilderen. Hun werk heeft geen specifieke boodschap. Beiden zijn verpleegkundige geweest.
“Ik schilder graag situaties”, vertelt De Munnik. “Dingen die me meestal buiten zijn opgevallen als het gaat om vormgeving, kleur, belijning of vervreemdende effecten. Schaduwen vind ik heel prettig. Het kan gaan om een man aan een zwembad, een straat waar kinderen lopen, vrienden die in een park bij elkaar zitten. Van situaties die me intrigeren, maak ik foto’s. Daarna ga ik ze schilderen en dat vind ik fantastisch om te doen. Het geeft me een gevoel van vrijheid en ik vind het leuk dat anderen mensen het leuk en spannend vinden om naar te kijken. Dat geeft me een kik. Het heeft me veel gebracht.”

Voor mezelf
“De abstractie van mijn werk valt nog wel mee, want mijn schilderijen zijn wel degelijk beeldend”, zegt Broeke. “Ik heb bijvoorbeeld een mijmerende vrouw op een balkon geschilderd. Dat schilderij noem ik ‘mijmeringen’. Ze is als vrouw heel herkenbaar, maar ik heb haar bedacht, ze is geen figuratieve vrouw. Broeke begon zijn werkzame leven als etaleur-decorateur, maar heeft het overgrote deel van zijn loopbaan als verpleegkundige gewerkt. Pas na zijn pensionering heeft de nu 78-jarige zijn hobby schilderen weer serieus opgepakt. “Eigenlijk werk ik gewoon voor mezelf”, zegt hij. “En exposeren vind ik leuk.” Hij toont in het DUNAatelier een variëteit aan onderwerpen: van irissen, zomer en winter tot het Aviodrome.
Broeke heeft ook een aantal schilderijen gemaakt die het thema ‘de stad ontvlucht’ verbeelden. Als dienstplichtig marinier heeft hij vijftien maanden in het toenmalige Nederlands Nieuw Guinea gediend. Hem was een cultuurschok voorzegd. Maar die kwam pas na terugkomst in Amsterdam vanuit de prachtige natuur in het tegenwoordige Irian Jaya. Broeke is toen verhuisd van Amsterdam naar Noordwijkerhout. Zijn schilderijen ‘Stad en haven’ over Amsterdam en ‘Boerderij’ over Noordwijkerhout verbeelden zijn cultuurschok.

Vervreemdend
De Munnik maakt meer schilderijen dan alleen over de situaties die ze in het DUNAatelier toont. Ze schildert portretten in opdracht en maakt daarnaast stillevens en aquarellen. Zij exposeert vaker, maar deed dat nog nauwelijks in het DUNAatelier. Daar deed ze mee aan een groepsexpositie en aan ‘kunst zonder naam’. Haar ‘man achter een schaakspel op straat’ is toen verkocht. Zij kan zich goed vinden in de kwalificatie ‘haar werk kenmerkt zich door detail, maar toch ook door vereenvoudiging van het onderwerp, waardoor je vaak een vervreemdend en soms mystiek gevoel krijgt’.
Broeke is lid van de stichting Kunst van veteranen, want hij is bepaald niet de enige voormalig uitgezonden militair die schildert. Via die stichting exposeert hij. Daarbuiten is de expositie in het DUNAatelier zijn eerste.
De tentoonstelling “Figuratief naast abstractie” is in de periode 7 tot en met 24 maart elke vrijdag, zaterdag en zondag te zien van 11.00 uur tot 17.00 uur in het souterrain van het DUNAatelier, aan de Boulevard Zeezijde 31, (Duinplein t.o. de Vuurbaak) in Katwijk. Tegelijkertijd loopt op de begane grond van het DUNAatelier de expositie “Parking Scape en Reclining Figures” van kunstenaar-fotograaf Michiel Knaven en van beeldhouwer Caroline Ruizeveld.

Luchtig, maar niet zweverig
2019-03-28 00:00 - 2019-04-14 23:59
Een vrolijke bedoeling
Negen figuratieve beelden van dieren, mensen in allerlei houdingen en van groepjes wielrenners van Hélène van de Vijver. Schilderijen met onder andere gefantaseerde, golvende zeeën in veel vrolijke kleuren zoals geel, turquoise, lila en roze en fantasiedieren van Irene Kurpershoek. Te zien tijdens hun expositie “Luchtig, maar niet zweverig”.
“Bij elkaar een vrolijke bedoening”, zegt psycholoog en kunstschilder Kurpershoek. Haar schilderijen vormen een tegenwicht tegen haar praktijk waar ze therapie geeft rondom rouw- en verliesverwerking. Ze wil dat mensen vrolijk worden van haar werk. De beelden van Van de Vijver in steen, hout en brons sluiten daarbij aan. Zij beoefent veel kunstvormen. “We willen beiden laten zien hoe we zelf in het leven staan”, zegt Van de Vijver.
Het DUNAateler is geopend op donderdag en vrijdag van 14:00 uur tot 17:00 uur. Op zaterdag en zondag van 12:00 uur tot 17:00 uur.

(N)iets is wat het lijkt
2019-03-28 00:00 - 2019-04-14 23:59
Sterk, stoer en krachtig
“Rust en schoonheid zijn ook zeker te vinden in een industriële omgeving. We leven in deze maatschappij en niet meer in de natuur. In ons leven anno 2020 kunnen we niet meer zonder industrie en productie.”
Dat zegt kunstschilder Ger van de Geer uit Vlaardingen. Het Rotterdamse havengebied fascineert haar. Ze houdt van sterk, stoer en krachtig, ook in haar schilderijen die een industrieel landschap verbeelden. “In principe is mijn werk abstract, maar je kunt er wel iets in zien. Ieder ziet er iets anders in”, zegt Van de Geer.
Het DUNAateler is geopend op donderdag en vrijdag van 14:00 uur tot 17:00 uur. Op zaterdag en zondag van 12:00 uur tot 17:00 uur.

Familie collectief
2019-04-21 00:00 - 2019-05-05 23:59
Zeven kunstenaars uit één familie
Nog niet eerder hebben zeven familieleden in het DUNAatelier geëxposeerd. “Familie Collectief” is de titel van de expositie met werken van de familie Thelen. Het is een bijzondere, zeer gevarieerde tentoonstelling. De familie Thelen bestaat uit internationaal gewaardeerde beroepskunstenaars en getalenteerde hobbyisten.
De meest succesvolle van de familie is Stefan Thelen (37), een wereldwijd gevraagd kunstenaar die onder andere op grote gebouwen indrukwekkende murals (muurschilderingen) maakt. Zijn werk is te zien in onder andere Colombia, de Verenigde Staten, Oekraïne, Noorwegen, Duitsland en België, maar ook in Amsterdam langs de ringweg A10 en in Rotterdam bij het Marconiplein. In Praag staat een “installatie” van zijn hand. In zijn agenda staan drie recente exposities van zijn schilderijen in musea in de Amerikaanse staat Californië. In de graffiti-wereld, waar men onder pseudoniem werkt, kent men Stefan Thelen als “super-A”.
Stefan Thelen verpakt op subtiele wijze een boodschap zijn werk. “In Heerlen bijvoorbeeld heb ik tegenover het station een mural gemaakt in de tijd dat in die stad het aantal beveiligingscamera’s explodeerde. Ik heb toen een hele grote beveiligingscamera geschilderd als een Mexicaanse pinata. Dat is een versierd ding dat kinderen daar krijgen. Als je het kapot slaat, komen er snoepjes uit.” De murals, soms twintig of dertig meter hoog, passen niet in het DUNAatelier. Ze zijn te zien op videopresentaties, waarop ook andere Thelens tijdens hun werk zijn te zien. Ieder familielid heeft een eigen stijl. “Zo kunnen mensen zien wat wij als familieleden allemaal doen en uitspoken”, zegt Stefan Thelen.
De oudste van de exposerende familieleden is Johan Thelen. Hij schildert landschappen en stillevens in realistische stijl met olieverf en acryl. Een enkele keer is zijn werk abstract. Soms hebben zijn werken een maatschappelijk thema, bijvoorbeeld dementie. Zijn vrouw, Ria Bannister, maakt wandkleden en vilten objecten. Hun dochter Sylvia maakt veelal realistische portretten in acryl en olieverf met een uitvergroting van de oogopslag. “De ogen geven de essentie weer van de personen die ik portretteer”, vermeldt zij. Sylvia is aangesloten bij de “Leidsche Mondialen”.
Marcel Thelen, broer van Stefan, werkt veel met hout. Zijn objecten, met vaak opvallende kleuren, zijn op een geometrische en grafische wijze opgebouwd. Op de tentoonstelling is een object van 1 x 2 meter van Marcel te zien. Marcels murals tonen ook de zelfde grafische vormgeving. De murals van Marcel Thelensieren de straten in onder andere Goes, Vlissingen en San Francisco. Zijn drie dimensionale werk was recent te zien in Rotterdam. Eerder exposeerde hij in San Francisco, het Duitse Soest en in tal van andere Nederlandse steden.
Zijn laatste expositie maakte Marcel Thelen in de presentatieruimte van de Rotterdamse Foundation MESH. Daar maakte hij een presentatie waarbij hij digitale en analoge technieken met elkaar combineert. Dit resulteert in ogenschijnlijk grafische ontwerpen, die driedimensionaal zijn en bestaan uit massief hout. “De ongrijpbaarheid en letterlijke gewichtloosheid van grafisch ontwerp gaat daarmee de strijd aan met de fysieke tastbaarheid en massiviteit van het eindproduct”, legt hij uit.
Marcel Thelen is getrouwd met kunstschilder en danser Sheila van Berkel, dochter van de succesvolle Zeeuwse kunstschilder Peter van Berkel. De laatste wordt beschouwd als lid van de familie en exposeert om die reden ook. Katwijkse kunstliefhebbers kennen landschapsschilder Peter van Berkel als deelnemer aan de jaarlijkse schildersweek die de Kunstvereeniging Katwijk organiseert. Hij onderscheidt zich doordat hij de zeldzame kunst verstaat buiten, bij snel wisselend licht en luchten, met uitsluitend zijn kwasten in één keer indrukwekkende schilderijen te maken. “De nieuwe generatie bedient zich van foto’s als voorbeeld, computers en grafisch materiaal op internet,” legt hij uit. Peter van Berkel houdt zich de laatste tijd vooral bezig met de luchten boven een landschap. Daarvan zal hij voorbeelden laten zien.
Zijn dochter Sheila schildert voornamelijk bloemen en landschappen. Veel van haar werk gaat naar kopers in de Verenigde Staten. De vierjarige Emri Thelen zoon van Marcel en Sheila kan al verbazend goed overweg met de spuitbus. Met een knipoog is ook van Emri een werk te zien in het DUNAatelier.
“Met de expositie willen we het werk van de familie profileren”, zegt pater familias Johan Thelen. Elk familielid krijgt vijf strekkende meter muur in het DUNAatelier om een eigen selectie van zijn of haar werk te tonen. De werken worden door elkaar geëxposeerd. “Dat maakt de tentoonstelling gevarieerder”, licht Johan Thelen toe. Hij fungeert als samensteller. “Ik vind het superleuk om met de familie te exposeren”, vertelt Stefan Thelen. “Het creatieve was er altijd in de familie. Dat dit nu samenkomt in één tentoonstelling vind ik wel heel mooi.”
De tentoonstelling “Familie Collectief” is te zien in het DUNAatelier aan de Boulevard Zeezijde ter hoogte van de Vuurbaak: alle dagen van 21 tm 28 april en 3 tm 5 mei op de vrijdag, zaterdag en zondag. Steeds van 14.00 uur tot 17.00 uur.

Expositie Katwijkerkring (1)
2019-05-11 00:00 - 2019-06-08 23:59
Elke zondag, vrijdag & zaterdag
14.00 uur tot en met 17.00 uur
Eerste expositie kring van en plein airschilders
Sinds een paar maanden hebben zo’n twintig kunstenaars die en plein air, dus buiten naar waarneming werken, zich verenigd in de Katwijkerkring van plein airschilders. Op 11 mei treedt deze Katwijkerkring voor het eerst naar buiten met een tentoonstelling in het souterrain van het DUNAatelier aan de Boulevard in Katwijk.

Grote diversiteit
Tijdens de eerste weken van de expositie zullen Marcel Duran, Bert Welmers en Gertjan ScholteAlbers werkstukken tonen. Daarna volgen Frans Bianchi, Jacob Kerssemakers en Anna Pavlova. Er zijn grote verschillen tussen deze zes kunstenaars, van impressionistisch tot expressionistisch. Het geheel laat de grote diversiteit in het werk van plein air-schilders goed zien.
Marcel Duran zet activiteiten die hij al schilderend waarneemt, treffend op het doek. Even zo goed geeft hij de stilte van een bijna verlaten haven weer. Stad en land zijn het werkterrein. Voor de expressionist Gertjan Scholte-Albers is het Groninger land zijn werkterrein. Hij maakt grote panorama’s in bijzondere, van de realiteit afwijkende kleuren. De Russische Anna Pavlova legt met een losse, luchtige toets stad en natuur op locatie in olieverf vast naar de sfeer van de dag. Frans Bianchi schildert abstracte landschaps- en stadsgezichten. De kleuren paars, groen en oranje zijn kenmerkend voor zijn schilderijen, waarin hij veel weglaat. Dat maakt zijn werk bijzonder voor een selecte groep bezoekers. Jacob Kerssemakers is bekend van zijn grote panoramische schilderijen die hij op rol maakt. Dit keer maken ook kleinere en abstracte schilderijen deel uit van de expositie. Bert Welmers schildert figuratieve landschappen en stads- en havengezichten in zowel olieverf als aquarel, die neigen naar abstractie. In het DUNAatelier toont hij havengezichten.

De kunstenaars
Klik op de naam van de kunstenaar om het profiel en tentoongestelde kunstwerk(en) te bekijken.

Bert Welmers
Gertjan Scholte-Albers
Marcel Duran

Dirck Nab: Op 't Duin
2019-05-11 00:00 - 2019-06-23 23:59
Wanneer
11 mei t/m 23 juni 2019
Elke zondag & zaterdag
14.00 uur tot en met 17.00 uur
Let op: dit evenement is voorbij.
Het duin behoort tot de mooiste landschappen van Nederland
Kunstenaar Dirck Nab werkt al zo’n twintig jaar in de duinen. Hij exposeert in Nederland, maar ook veel in Frankrijk. Het Prentenkabinet van het Rijksmuseum in Amsterdam en het Henriëtte Polak museum in Zutphen hebben werk van hem aangekocht.
In het DUNAatelier exposeert Dirck Nab onder de titel “Op ’t duin” een zeer recente tekening van twee bij twee meter van een duintop, gemaakt met houtskool op doek. “Daarvan hangt af wat ik nog meer aan kleiner werk ga ophangen”, vertelt Nab. “Schilders die heel precies werken, beginnen vaak op doek met een houtskoolschets. Die houtskool kan je vervolgens wegwerken, maar ook fixeren. Ik maak een hele tekening, die fixeer ik en daar laat ik het dan bij wijze van experiment bij.”

Dezelfde plek
Dirck Nab woont vlak bij de duinen in Bakkum. Hij is altijd aan het werk gegaan op de plekken waar hij was, vertelt hij. “Ik werk daardoor al zo’n twintig jaar in de duinen. En dat verveelt nog steeds niet. Elke maandag ga ik met een vriend in de duinen tekenen. We zitten dan soms een half jaar op dezelfde plek. Hoe langer je ermee bezig bent, hoe meer je erin ziet. Dat laat ik merken in mijn werk.”
Het duin behoort tot de mooiste landschappen van Nederland, vindt Nab, omdat daarin niet wordt ingegrepen. “Vooral dicht bij de zee waar het publiek niet mag komen, zijn de duinen nog heel ongerept. Mijn werk is nog wel figuratief, maar het is abstracter dan vroeger. Je kunt het duin er wel goed in herkennen. Behalve in de duinen werk ik soms met een groep schilders in Amsterdam en dan moet mijn werk betrekking hebben op Amsterdam.”

Tempera
Als hij schildert, dan werkt hij met olieverf of met tempera. Tempera is een oude techniek uit de middeleeuwen op basis van een ei. Dat levert hele heldere kleuren op. “Ik vind het buiten ook gemakkelijker, want olieverf meenemen is een heel gedoe. Een nadeel van tempera vind ik wel dat je het eindresultaat eigenlijk altijd moet inlijsten achter glas. Van schilderwerk achter glas houd ik niet zo.”
De expositie “Op ’t duin” van Dirck Nab is in de periode 11 mei tot en met 23 juni elke zaterdag en zondag te zien van 14.00 uur tot 17.00 uur op de begane grond van het DUNAatelier, aan de Boulevard Zeezijde , (Duinplein t.o. de Vuurbaak) in Katwijk. Tegelijkertijd loopt in het souterrain van het DUNAatelier de tweede expositie van de Katwijkerkring.

Expositie Katwijkerkring (2)
2019-06-08 00:00 - 2019-06-30 23:59
Kleurrijk werk in tweede expositie Katwijkerkring
De tweede tentoonstelling van kunstenaars die tot de Katwijkerkring behoren toont kleurrijk werk van drie plein air-schilders die sterk verschillende schildertechnieken hanteren. Frans Bianchi, Jacob Kerssemakers en Anna Pavlova delen van 8 tot 30 juni de expositieruimte in het souterrain van het DUNAatelier. Als voormalige deelnemers aan de Katwijkse schildersweek exposeren ze dit keer geen schilderijen die in Katwijk zijn gemaakt, maar elders.
“Anna Pavlova maakt sterk extrovert werk”, vertelt Jacob Kerssemakers. “Je beleeft het bijna als een vrolijke dag buiten zijn. En aan de andere kant Frans Bianchi die niet schildert wat hij ziet, maar die een omgeving gebruikt om daaruit zelf een schilderij in andere kleuren en vormen dan de werkelijkheid te maken. Ik vind dat ik daar zelf mooi tussenin zit. Ook in mijn schilderij hoeft een boom die bruin is, niet bruin te zijn. Ik vind het leuk te exposeren met mensen die al langer dan ik op dat pad zitten.”
Frans Bianchi toont zeven schilderijen die hij in het Franse Normandië heeft gemaakt. “Ik heb daar mijn hart liggen”, zegt hij. “Ook vanwege de geschiedenis en de persoonlijke ervaringen die ik daar heb opgedaan. Ik ben er vaak geweest en ik heb er vaak geschilderd. Als je in Normandië komt, word je geraakt door de sfeer en dan met name door de grens van land en water, van zee en wolken en wat daarachter ligt. Het is daar zo wonderschoon. De veranderingen van licht en van weer bieden mij als dynamische, snel werkende schilder veel.”
Jacob Kerssemakers houdt zich de laatste tijd vooral bezig met kleurstudie. Niet in de zin van probeersels, maar voltooide schilderijen waarin hij zich concentreerde op wat kleuren met elkaar doen. Hij noemt het “een zijpad” dat hij heeft ingeslagen. De werken die hij in het DUNAatelier toont, zijn gemaakt in Amsterdam en in Zeeland, maar ook thuis in Den Haag. Sommige naar voorbeeld, andere zijn fantasie. “Het is dus niet wat ik normaal als plein air-schilder maak”, zegt Kerssemakers. “Het zijpad dat ik ben ingeslagen is zoals op vakantie. Bij aankomst op de bestemming begint het kijken, voelen en ervaren pas. Deze schilderijen zijn veel kleuriger dan ik normaal maak. En ze zijn kleiner, niet zoals bijna altijd heel breed en heel smal. Ik vind het verfrissend eens veel vrijer, lekker onbekommerd en zonder vooroordelen te kijken naar wat ik zie.”
Het werk dat de Russische, maar in Nederland wonende en werkende Anna Pavlova exposeert zou overal gemaakt kunnen zijn, maar het kwam tot stand in de natuur van de Amsterdamse stadsparken en in de omgeving van de hoofdstad. “Ik schilder de laatste tijd bloemen, bomen en struiken’, zegt ze. “Je kunt er vrijer mee omgaan en ze zijn kleurrijker en dynamischer dan bijvoorbeeld stadsgezichten. Ik vind het interessant om samen met andere schilders die aandacht hebben voor kleur en frisheid te kunnen exposeren. We vormen een goed team, dat elkaar onderling aanvult omdat we ons verschillend uiten en we verschillende technieken gebruiken.”
De tentoonstelling is te zien in het souterrain van het DUNAatelier. Ons atelier is geopend op vrijdag, zaterdag en zondag van 14.00 uur tot 17.00 uur. Tegelijkertijd is op de begane grond van het DUNAatelier t/m 23 juni de expositie Op ’t Duin van Dirck Nab te zien

De kunstenaars
Klik op de naam van de kunstenaar om het profiel en tentoongestelde kunstwerk(en) te bekijken.

Anna Pavlova
Frans Bianchi
Jacob Kerssemakers

ALBERT VAN DUIJN - PODIUM DUNAPLEIN
2019-07-02 19:30 - 21:00
DUNAatelier op nostalgische toer met Albert van Duijn
In een inspirerende ruimte en in een intieme en ontspannen sfeer zingt Albert van Duijn de mooiste Nederlandstalige luisterliedjes, afgewisseld met nummers uit The Great American Songbook en het oude vertrouwde Engelstalige repertoire van beroemde singer-songwriters. Het accent ligt op de jaren 60 en 70, met af en toe een uitstapje naar het heden.
De liedjes die hij zingt zijn allemaal pareltjes. Bekende en minder bekende, liefdesliedjes en meezingers, ze komen allemaal aan bod. Albert begeleidt zichzelf op piano en gitaar. Wie even weg wil uit de dagelijkse sleur en ouderwets wil genieten van mooie liedjes, van het warme stemgeluid van troubadour Albert van Duijn, komt 2 juli naar het DUNAatelier.
Podium DUNAplein is onderdeel van Katwijk en Plein Air. Entree is gratis. Voor vrienden van het DUNAatelier is toegang gratis.

PRAETJE KUNST: DE KAPPIE KWIS
2019-07-09 20:00 - 21:00
Wie weet waar Kappie woont?
De Kappie Kwis in de herhaling. Aangevuld met nieuwe vragen. Wie weet het meest over Katwijks meest beroemde meeuw?

MASTERCLASS: PETER SMIT
2019-07-20 10:00 - 16:00
Leer de kneepjes van het schildersvak van Peter Smit
Peter Smit is een liefhebber van schilderen in de buitenlucht. Hij is dan ook een echte en plein air schilder. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Vormgeving en de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam.
Tijdens een geheel verzorgde dag leert u van Peter de fijne kneepjes van het schildersvak. We starten om 10.00 uur met een les in ons atelier. Daarna gaan we naar buiten en zelf aan de slag. De lunch wordt door ons verzorgd. De masterclass eindigt rond 16.00 uur. We kijken dan, onder het genot van een drankje, naar het opgeleverde werk.
Deze masterclass is onderdeel van Katwijk en Plein Air. Er is ruimte voor 10 deelnemers. Meedoen aan de masterclass kost € 50, exclusief materiaal. Doeken en acryl of olieverf zijn tegen kostprijs te verkrijgen. Een schildersezel kunt u gratis lenen.

Wanneer
20 juli 2019
10:00 uur tot 16:00 uur
Let op: dit evenement is voorbij.

LETS FOLK OP PODIUM DUNAPLEIN
2019-07-23 19:30 - 21:00
Typisch Ierse folk in DUNAatelier
Het DUNAatelier is een ontmoetingsplek voor meer dan alleen schilderkunst. Tijdens ons maandelijkse ‘Podium DUNAplein’ kunt u genieten van livemuziek.
Tijdens deze editie van Podium DUNAplein treed Let’s Folk op. Een folkband die zich laat zich inspireren door bands als Drop Kick Murphys, The Kilkennys, The Dubliners, Young Folk, Mumford & Sons, The High Kings. De band speelt typische Ierse folk afgewisseld met Nederfolk, maar ook andere stijlen komen voorbij.
Podium DUNAplein is onderdeel van Katwijk en Plein Air. Entree is gratis. Voor vrienden van het DUNAatelier is toegang gratis.

PRAETJE KUNST: OVER JACKSON POLLOCK
2019-08-13 20:00 - 21:00
Louise Wijnberg vertelt over Jackson Pollock
Jackson Pollock is een vermaarde Amerikaanse schilder en we hebben allemaal wel eens zijn ‘dripping paintings’ gezien. Maar wat weten wij er eigenlijk echt van af? Was het zo makkelijk om deze te maken en deed hij maar wat?
De laatste jaren zijn verschillende van zijn schilderijen gerestaureerd en is de kans gegrepen om meer over zijn schildertechniek te weten te komen en zijn door hem gebruikte verven in laboratoria in binnen- en buitenland geanalyseerd. Dit leidde tot verschillende publicaties door het Museum of Modern Art te New York, het Getty Instituut in Los Angeles. Binnenkort wordt het lijvige boek over het schilderij ‘Alchemy’ (1947) uit de Peggy Guggenheim Collectie Venetië gepresenteerd met daarin een bijdrage van de spreekster over ‘The Big Dipper‘ (1947), Stedelijk Museum Amsterdam.
Louise Wijnberg heeft aan dit onderzoek meegewerkt, samen met o.a. met Klaas Jan van den Berg (Laboratorium Rijksdienst Cultureel Erfgoed). Louise bespreekt de uitkomsten van de onderzoeken. Naast zijn schildertechniek wordt er tijdens de lezing ook aandacht aan zijn leven gegeven en het belang van zijn vrouw Lee Kresner, zelf kunstenaresse en natuurlijk Peggy Guggenheim die hem beroemd heeft gemaakt.
Louise Wijnberg was ruim 32 jaar verbonden aan het Stedelijk Museum Amsterdam als schilderijenrestaurator. Ze genoot haar opleiding aan de Sorbonne, ‘Restauration et Conservation des Oeuvres d’ art’. Daarnaast publiceerde ze of werkte mee aan publicaties over haar vakgebied, zoals ‘Cathedra’ van B Newman, Jasper Johns, Piet Mondriaan en Karel Appel. En ze gaf les en lezingen in binnen en buitenland.
Dit Praetje Kunst is onderdeel van Katwijk en Plein Air. Meedoen kost € 5 per persoon. Voor vrienden van het DUNAatelier is toegang gratis.

JAZZKATZ - PODIUM DUNAPLEIN
2019-08-20 19:30 - 22:30
Swingende jazz in het DUNAatelier
Het DUNAatelier is meer dan alleen een plek voor plein air-schilderkunst. Regelmatig treden kunstenaars en muzikanten op tijdens Podium DUNAplein. Dinsdag 20 augustus is het de beurt aan de JazzKatz.
De band Jazzkatz bestaat uit 5 leden. Zoals de naam doet vermoeden spelen uiteraard jazz. Voornamelijk de , met name uit de jaren 60 en 70. De bandleden spelen saxofoon, basgitaar, drum en piano. Jammen vinden ze heerlijk. Een van hun nummers die we gaan horen is ‘There will never be another you’. Door velen groten gespeeld of gezongen, waaronder door de jazztrompettist en zanger Chet Baker.
Toegang is gratis. Een kleine bijdrage wordt zeer op prijs gesteld.

MASTERCLASS - PETER SMIT
2019-09-14 10:00 - 16:00
Peter Smit is een liefhebber van schilderen in de buitenlucht. Hij is dan ook een echte en plein air schilder. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Vormgeving en de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam.
Tijdens een geheel verzorgde dag leert u van Peter de fijne kneepjes van het schildersvak. We starten om 10.00 uur met een les in ons atelier. Daarna gaan we naar buiten en zelf aan de slag. De lunch wordt door ons verzorgd. De masterclass eindigt rond 16.00 uur. We kijken dan, onder het genot van een drankje, naar het opgeleverde werk.
De masterclass kost €50,- en is exclusief materiaal. Verf en doeken kunt u tegen een gunstige prijs bij ons kopen. Zelf materiaal meebrengen mag uiteraard ook. Een ezel, kwasten en waterpotten leent u van ons.
Aanmelden kan door te mailen naar liatjabringa@gmail.com, of telefonisch via 06-34015564.

Wanneer
14 september 2019
10:00 – 16:00 uur
Let op: dit evenement is voorbij.

MILK AND HONEY - PODIUM DUNAPLEIN
2019-09-17 19:30 - 21:00
Band Milk&Honey speelt uitsluitend voor het plezier
Vorig jaar was het een succes en daarom speelt de groep Milk&Honey dinsdagavond 17 september om 19.30 uur voor de tweede keer in het DUNAatelier in Katwijk. De Katwijkse gitarist Jan van der Perk, de Noordwijkse violist Dirk Janssens en de Katwijkse zangeres / gitariste Greet Haasnoot brengen “verhalende liedjes van overzee”. Liedjes die hun roots hebben in de Ierse en Amerikaanse folkmuziek en traditionals.
Muziek van de jaren zeventig kunnen toehoorders verwachten. Muziek van onder anderen Sandy Denny, Joan Baez, Leonard Cohen, Tom Waits en Nathalie Merchant. “We vinden het leuk om die liedjes te blijven spelen en maken onze eigen interpretaties”, zegt Greet Haasnoot.
Toegang is gratis. Een kleine bijdrage wordt zeer op prijs gesteld.

Henk Evertzen
2019-10-05 00:00 - 2019-10-27 23:59
Beeldhouwwerken, schilderijen en wandkleden
Een tentoonstelling gewijd aan het zeer diverse werk van de in 2013 overleden kunstenaar Henk Evertzen. Bij voorkeur werkte hij in thema’s. De kunstenaar was 34 jaar als docent verbonden aan de Hoge School voor de Kunst te Utrecht.

Zie de mens
2019-10-11 00:00 - 2019-10-27 23:59
Beelden, installaties, wandwerken en glastekeningen in DUNAatelier
“Zie de mens” is de intrigerende titel van een expositie van de kunstenaars Fleur van den Berg, Ineke Ouwehand en Theolieke Smit in de kelder van het DUNAatelier aan de Boulevard in Katwijk. De invloed die mensen ondergaan van hun omgeving en van de samenleving speelt in het werk van deze drie kunstenaars een belangrijke rol, net als de relatie van de mens met de natuur. Ze tonen beelden, installaties, wandwerken en glastekeningen.
De beelden van Fleur van den Berg, afgestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag, zijn vaak meerduidig. “Ik vind het altijd spannend als je in een beeld meer dingen kunt zien of als mensen hun eigen verhaal erbij kunnen maken”, zegt ze. “Het verhaal dat ik erin leg is steeds anders. Het gaat altijd over mensen, hun onderlinge relaties en hoe ze omgaan met anderen, met dieren en met de aarde. Ik houd ervan als mijn werk mensen aantrekt omdat het er qua materiaal mooi uitziet. Dan gaan ze beter kijken.”
Van den Bergs beelden zijn deels figuratief. Vaak bevatten ze humor. Ze laat naast glastekeningen bijvoorbeeld een soldatentafereel zien. “Dat is een wit klein tafeltje met een stoeltje erachter en kleine soldaatjes erop”, vertelt ze. “Bij de soldaatjes staat een bord rode bloedsoep. Op de rand van het bord staan drie soldaatjes die worden gefusilleerd waardoor ze in de soep vallen. In het bord hakken de soldaatjes elkaar ook in de pan. Het is een absurdistische, dus ook grappige, weergave van een oorlog en hoe die is verweven met onze economie. Beelden van oorlog komen via de media tot je en ze gaan letterlijk in je systeem. Dat maakt het beeld meerduidig.”

Rugzak
Ineke Ouwehand toont onder andere een beeld van een magere, voorover lopende persoon met een rugzak. Het lijf, de slepende benen en armen zijn behalve dun ook lang. “Deze persoon gaat zwaar gebukt onder zijn rugzak”, licht ze toe. “Hij ziet alleen nog de grond, waardoor hij geen perspectief ziet. Het beeldt een helper uit. De armen slepen achter hem aan. Hij rent maar kan niet meer.”

Eigen gedachten
Ineke Ouwehand heeft ook een beeld gemaakt van mensen die in een cirkeltje langzaam maar zeker de put in lopen. Ook één waarbij mensen op een bol perspectiefloos rondjes lopen. “Ik vraag me af waarom ze dat doen… Mensen kunnen hun hersenen en hun fantasie gebruiken als ze naar mijn werk kijken”, zegt Ouwehand. “Ik kan uitleggen wat ik heb gemaakt, maar ik heb liever dat ze hun eigen gedachten en interpretatie bij mijn werk hebben.” Bijvoorbeeld over vluchtelingen, die me sterk bezig houden. Ze vertrekken en laten daar iets achter. Ze verdrinken op zee of komen zonder perspectief aan. Ik kan me voorstellen dat het een universeel thema is.
De nieuwe installatie en de glaswerken gaan ook weer in op dat universele thema van vertrekken, verliezen, en het nieuwe perspectief op deze aarde.

Zintuigelijke ervaring
Ze heeft als vrijwilliger veel met vluchtelingen gewerkt. De verhalen van die vrouwen raken mij.” Bij haar installatie heeft Theolieke Smit een gedicht geschreven dat vrouwen in haar opdracht hebben vertaald in negen talen. Door middel van koptelefoons kunnen bezoekers dat gedicht in die negen talen horen. “Dat levert een zintuigelijke ervaring op”, zegt ze. “Zodra mensen het ritme van het gedicht en de emoties erbij horen, krijgen ze een ander beeld en zijn ze zich veel bewuster van de afgebeelde vrouwen. Ik wil duidelijk maken dat de wereld niet zo mooi is.”

Heldinnen
Theolieke Smit toont keramiek en textiel en de installatie “De Onbekende Heldin”. Een jaar lang heeft ze dagelijks uit het Leidsch Dagblad een foto geknipt van een vrouw in een barre situatie van wie de naam niet wordt vermeld. Vrouwen die naamloos slachtoffer zijn van een ramp, oorlog, protestdemonstraties, een ongeluk, hongersnood enzovoort. Deze vrouwen zijn Smits heldinnen. “Ze moeten dealen met de omstandigheden op het moment dat de foto werd gemaakt, maar ze krijgen verder geen aandacht”, stelt Smit vast. “Deze vrouwen staan in de krant, maar er gebeurt niks voor hen. Ik geef deze vrouwen een blijvend gezicht. De installatie bevat ‘medailles voor deze vrouwen’, die zijn geïnspireerd op ornamenten uit katholieke kerkgebouwen.”

Katwijkerkring - Uit alle windstreken
2019-11-02 00:00 - 2019-12-01 23:59
Derde expositie Katwijkerkring
Begin 2019 hebben zo’n twintig professionele kunstenaars die en plein air, dus buiten naar waarneming werken, zich verenigd in de Katwijkerkring van plein air schilders. Inmiddels is de kring gegroeid naar 26 deelnemers. De Stichting Kunstvereeniging Katwijk faciliteert deze Katwijkerkring door expositieruimte ter beschikking te stellen. In mei en juni 2019 trad de kring al twee keer naar buiten met exposities in het DUNAatelier.

Werk uit alle windstreken
In november en december zijn er exposities met werk “uit alle windstreken”. Zowel de bovenbouw als het souterrain zijn dan in gebruik door de kunstenaars van de Katwijkerkring,
Van 2 tot 24 november exposeert de eerste groep kunstenaars: Michiel Kranendonk, Sibylle Bross, Peter Smit, Natalia Dik, Piet Groenendijk, Michiel Schepers, Robin Akkerman en Kees van Schie.

De kunstenaars
Klik op de naam van de kunstenaar om het profiel en tentoongestelde kunstwerk(en) te bekijken.

Bert Osinga
Joanna Quispel
Kris Spinhoven
Michiel Kranendonk
Natalia Dik
Piet Groenendijk
Sibylle Bross
Theo de Feyter
Wendelien Schönfeld

Katwijkerkring Buiten-land
2019-12-01 00:00 - 2020-01-05 23:59
Spannende, zorgvuldig en professioneel gemaakte kunst in DUNAatelier
Anders dan de titel “Buiten-land” van de nieuwe tentoonstelling in het DUNAatelier suggereert, zijn op de nieuwe tentoonstelling behalve buitenlandse ook Nederlandse landschappen te zien. Wat de geëxposeerde werken gemeen hebben is dat ze “en plein air”, dus naar waarneming in de buitenlucht zijn gemaakt. Vanaf zondag 1 december tot en met 5 januari krijgen bezoekers op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 13.30 uur en 16.00 uur zo’n vijftig werken te zien van Theo de Feyter, Lau Heidendael, Bert Osinga, Joanna Quispel, Wendelien Schönfeld en Kris Spinhoven. “Het gaat om schilderijen in olieverf, acryl of gemengde technieken, tekeningen, pastels enzovoort. Het kan van alles zijn”, zegt De Feijter. “De werken hebben gemeen dat ze realistisch en naar waarneming zijn gemaakt. Kortom: Buiten-land, is een expositie van landschappen van buitenschilders.

Kijken
Alle kunstwerken zijn spannend, zorgvuldig en professioneel gemaakt, belooft De Feyter. “Die zorgvuldigheid slaat vooral op het kijken”, legt De Feyter uit. “Je kunt heel goed zien hoe de kunstenaar heeft gekeken. De motieven zijn heel goed op kleur en vorm ontleed en geanalyseerd. Iedere exposant doet dat op een andere manier. Dat maakt het spannend. Het resultaat is een vertraging van het tijdsgevoel.”
Wie het geëxposeerde werk fotografisch noemt, zit er helemaal naast. “We werken niet aan de hand van foto’s”, zegt De Feyter. “Fotografie is iets totaal anders. Kenmerkend voor ons werk is dat het motief goed is ontleed. Dat er goed is gekeken naar wat er gebeurt in de kleur, in de vorm en in de weerkaatsing. Dat levert niet per se fotografisch geschilderde werken op. Het blijven interpretaties van de werkelijkheid.”

Nederlands woord
Alle exposanten van Buiten-land zijn lid van de Katwijkerkring, een landelijke vereniging van plein-air schilders. De Feyter: “Ik spreek zelf liever van ‘buitenschilders’ dan van ‘en plein-air schilders’. Dat is een goed Nederlands woord.” Het groepje van zes dat nu exposeert, kent elkaar al langer en heeft – al dan niet met anderen – veel eerder met elkaar geëxposeerd, ook buiten Katwijk.
De Katwijkerkring telt een jaar na de oprichting zo’n dertig leden, allen specialist op het gebied van schilderen naar waarneming. Schilderijen die naar waarneming zijn gemaakt verheugen zich in een groeiende populariteit. “Dat was vroeger wel anders”, zegt De Feyter. “Om een groep als de Katwijkerkring op te richten, moeten er wel voldoende kunstenaars zijn die zich met buiten schilderen bezighouden. Die zijn er nu.”

Beelden in Katwijk
2020-01-11 00:00 - 2020-02-16 23:59
Wanneer
11 januari t/m 16 februari 2020
Elke zondag, vrijdag & zaterdag
13.30 uur tot 16.00 uur
Let op: dit evenement is voorbij.
Beelden van Hans Steylaert en schilderijen van Jeroen Hermkens
DUNAatelier toont begin 2020 een aantal unieke beelden van Steylaert en werken van kunstschilder Jeroen Hermkens. Bronsgieter Steylaert geeft dit jaar een aantal beelden in bruikleen voor de tentoonstelling Beelden in Katwijk. Een traditie die tijdens het leven van Gerard Brouwer (1951-2017) in gang is gezet. Hans Steylaert, die zijn collectie op gezette tijden in zijn atelier tentoonstelt, doet dit ter nagedachtenis aan zijn vriend. De tentoonstelling in het DUNAatelier aan de Boulevard te Katwijk is van 11 januari tot 16 februari op vrijdag t/m zondag van 13.30 tot 16 uur te bezoeken. Toegang is gratis. De getoonde beelden zijn van de hand van verschillende kunstenaars.
De expositie bestaat uit een aantal grote maar ook kleinere beelden die Steylaert voor zijn eigen collectie heeft afgegoten. Er zijn veel beeldhouwers die graag bij Steylaert hun beelden laten gieten. Hij heeft veel van de kunstenaars geleerd en werkt dan ook graag met hen samen.
Naast de beelden worden schilderijen tentoongesteld. Dit jaar zijn dat werken van Jeroen Hermkens, een kunstenaar die in het verleden ook meegedaan heeft aan Katwijk En Plein Air, schilderen aan zee. De kunstenaar beoefent vele genres. Hij is vooral bekend om zijn kleurenlitho’s van steden die hij zelf in zijn atelier met de hand vanaf de steen met een pers afdrukt. Er zijn ook meerdere door hem gemaakte muurschilderingen te bewonderen zoals in de schouwburg van Utrecht. Tegenwoordig schildert hij ook naakten, die niet zo lang geleden in het Centraal Museum te Utrecht werden tentoongesteld. De schilderijen die het DUNAatelier toont ontstonden op diverse plaatsen in Europa en daarbuiten. Steden fascineren hem en hij bezoekt ze regelmatig op zoek naar boeiende plekken. In zijn atelier werkt hij zijn schetsen en voorstudies uit tot monumentale schilderijen. Eén ervan is ontstaan in Azerbeidjan waar Hermkens in opdracht van een bekende baggeraar een aantal schilderijen maakte. Zijn kleurrijke werken van gebouwen, pleinen andere plekken in steden schildert hij in een zeer herkenbare vlotte stijl, gebruikmakend van abstractie en lichte vervormingen van de gebouwen of de directe omgeving. De tentoonstelling is te zien op de begane grond van het DUNAatelier . In het souterrain zijn vanaf 25 januari de schilderijen uit de collectie van de stichting Kunstvereeniging Katwijk te zien en te koop.

Verkoop eigen collectie
2020-01-24 00:00 - 2020-02-16 23:59
Kunstvereeniging Katwijk verkoopt uit eigen collectie
Kunstliefhebbers die graag werk van een professionele schilder voor schappelijke prijs aan de wand willen hangen, zijn vanaf 24 januari van harte welkom in het DUNAatelier voor de verkoopexpositie uit de eigen collectie.
Deze collectie ontstond door schenkingen van deelnemende kunstenaars aan Katwijk En Plein Air, schilderen aan zee. Dat de zee een belangrijke rol speelt is te zien op een van de wanden die alleen met zee- en strandgezichten gevuld is.
De verkooptentoonstelling biedt bezoekers van het DUNAatelier de kans een origineel schilderij van een gerenommeerde binnen- of buitenlandse kunstenaar aan te schaffen. Zoals van de Nederlanders Marcel Duran, Wendelien Schönfeld, Gertjan Scholte Albers of Gineke Zikken. Of van de Duitse schilders Thomas Freund, Sigurd Wendland en Andre Krigar. Ook van de Russische kunstenaars Kirill Datsouk, Natalia Dik en Anna Pavlova is werk te koop.
Er is een grote variatie aan schilderijen, aquarellen, gouaches en houtsneden. Er zijn min of meer abstracte werken bij, maar het merendeel betreft realistische werken in allerlei stijlen. De werkwijze van de kunstenaars is uiteenlopend. Schilders onderscheiden zich door hun penseelstreek, kleurgebruik en onderwerpkeuze. De schilderijen die zij maken verschillen daardoor ook, net als de onderwerpen zee en strand, natuur en dorpsgezichten.

Kopen of lenen
Wie een schilderij koopt, steunt daarmee tevens het werk van de stichting Kunstvereeniging Katwijk. De kunstwerken die de Kunstvereeniging bezit vertegenwoordigen een financiële waarde die gebruikt wordt om de activiteiten van de stichting te ondersteunen en de rente en aflossing te kunnen betalen op de leningen die zijn aangegaan om de verhuizing en uitbreiding van het DUNAatelier mogelijk te maken.
De brutoprijzen van de werken variëren van € 200 tot € 2.000. De mogelijkheid bestaat nu ook in termijnen te betalen. Een schilderij eerst voor 25 euro per jaar in bruikleen krijgen, kan ook voor vrienden van het DUNAateler.

Kunst doet leven (alleen online)
2020-03-01 00:00 - 2020-03-22 23:59
DUNAatelier zet zich in voor het goede doel
Kunst Doet Leven is een terugkerend evenement om via kunst geld op te halen voor een goed doel. Vanwege de ontwikkelingen rondom COVID-19 (het coronavirus) is het DUNAatelier niet te bezoeken. Uiteraard kunt u wél online alle werken bekijken en bieden. Bekijk de website www.kunstdoetleven.nl voor meer informatie.

DUNAdigitaal - Online expositie 10 april t/m 4 april
2020-04-04 00:00 - 2020-04-10 23:59
DUNAdigitaal, de online versie van gewone exposities
Vanwege het coronavirus is het DUNAateler tijdelijk gesloten. Daarom maken wij alle afgelaste exposities online toegankelijk. Op onze website bekijkt u de kunstwerken. Heeft u interesse? Laat het ons weten. Dan zorgen wij dat u het kunstwerk in het echt kunt bekijken. Wij maken dan met u een persoonlijke afspraak voor een privébezichtiging in het DUNAateler.
We starten de eerste digitale expositie met werk van leden van de Katwijkerkring. De Katwijkerkring is een groep plein air-schilders, die eerder meededen aan Katwijk En Plein Air. Als eerst starten wij met werk van Bert Welmers.

Bert Welmers
Bert Welmers is zijn leven lang bezig met de omgeving van stad en land: waarnemen, analyseren, vormgeven. In zijn beroep van stedenbouwkundige ging het om hetzelfde als in zijn activiteiten als schilder en aquarellist: het spel van ruimte, vorm, kleur en licht. En om betekenis. Bij voorkeur schildert de kunstenaar ‘en plein air’.
Met zijn ezel en schilderspullen aan een vissershaventje in Schotland. Een prachtig beeld met jagende witte wolken in een strakke blauwe lucht. Om zich heen het gedoe van de vissers, het in en uit varen van de schepen, het krijsen van de meeuwen, de stank van de vis. “Schilderen is kijken. En nog belangrijker dan kijken is ervaren: wat je ziet, wat je hoort, wat je ruikt en wat je voelt.”
Alle aquarellen hebben een afmeting van 40 x 55 centimeter en kosten € 450 per stuk.

De kunstenaars
Klik op de naam van de kunstenaar om het profiel en tentoongestelde kunstwerk(en) te bekijken.

Bert Welmers

Katwijk en Plein Air 2020 | Schilderen aan zee
2020-07-04 00:00 - 2020-09-27 23:59
Wanneer
4 juli t/m 27 september 2020
Elke zondag, vrijdag & zaterdag
14.00 – 17.00 uur
Let op: dit evenement is voorbij.
Schilderen in de Katwijkse buitenlucht
Professionele “plein air” kunstenaars schilderen op uitnodiging een week in de buitenlucht in Katwijk en omgeving. De kunstenaars vinden hun onderwerpen op het strand, in de duinen of in een van de dorpen. Dit jaar zijn er 14 kunstenaars in actie te bewonderen in ons dorp. Dat is Katwijk en Plein Air 2020!

Niet 1 week, maar 2 maanden schilders in actie
Normaal werkt één grote groep schilders een week lang in en rond Katwijk. Vanwege het coronavirus werken we dit jaar in meerdere kleine groepen. Vanaf zaterdag 27 juni zijn 5 schilders aan het werk in Katwijk. Het volgende groepje van 5 schilders start dinsdag daarna. Na deze eerste ‘schildersweek’ komen andere leden van de Katwijkerkring in de maanden juli en augustus naar Katwijk om te schilderen.

Expositie in DUNAatelier én digitaal
Net als ieder jaar kunt u alle werken bekijken in het DUNAatelier. De expositie is te zien tussen 4 juli en 27 september. Ons atelier is geopend op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 14:00 en 17:00 uur. Nieuw dit jaar is dat alle werken ook digitaal te bewonderen zijn. Zodra alle werken ‘af’ zijn, vindt u ze terug in het profiel van de kunstenaar.
